MUCHOS la catalogan como continuadora del legado de Elena Burke, de Moraima Secada y Omara Portuondo, por la sensualidad y versatilidad de su voz y las emociones que logra trasmitir en cada una de sus interpretaciones. La artista, quien se despoja de ataduras y deja al descubierto su personalidad en Estaciones Rebelde, se define como una mujer de temperamento fuerte, modesta y muy sensible. Para ella lo más gratificante de su trabajo son los elogios de su público.

Recuerda con mucho agrado los fonogramas Anais y De Lujo, ambos nominados para el Festival de la Canción de Cubadisco. Ha recibido disímiles reconocimiento, pero eso no la hace diferente, pues con una sonrisa en los labios y un toque de sencillez expresa" simplemente soy una mujer que canta".

¿A partir de qué momento surgen tus inquietudes musicales?

Mi abuelo era propietario de una academia de música y fundador de la escuela de arte de Camagüey, junto con González Allué, Guillermo Cortina y Vicentina de la Torre. La influencia musical del medio fue muy intensa, mi madre, por ejemplo, fue mi primera profesora. Pasé el nivel elemental de piano, pese a que mis mayores inquietudes estaban en la interpretación coral. En aquella época había un falso concepto sobre la reputación de las cantantes, por eso mis abuelos, no querían oír hablar del tema.

Dediqué 11 años de mi vida a la docencia en la Escuela Vocacional y Escuela de Nivel Medio. Durante cinco años fui profesora de piano y seis de canto coral.

Durante el periplo como educadora me presenté al concurso "Todo el mundo canta", donde alcancé el primer lugar. En aquella época había que elegir entre la docencia y la vida profesional, entonces vine para La Habana e integré el coro nacional por dos años.

Cuéntame acerca de tu experiencia como profesora de varias generaciones de músicos.

Fue una experiencia muy hermosa. Actualmente me encuentro con jóvenes que fueron alumnos míos y con mucho cariño me siguen diciendo profesora. Lo más reconfortante radica en ver que tu trabajo sirvió para formar grandes artistas y en ocasiones he tenido el placer de compartir la escena con ellos. Entre mis alumnos te puedo mencionar a Cesar López, Tania y otros, además me involucré en el trabajo con aficionados, entre ellos el ejército, las universidades y penitenciarías.

En las prisiones hice trabajo coral, algo muy difícil. Tienes que enfrentarte a personas con diferentes caracteres y debes tratar de llegarles a todos. Mi presencia allí era como un aliciente para ellos, antes de hacer un ejercicio de vocalización trataba de conversar, hacer cuentos, anécdotas, les daba consejos. Se creó una especia de camaradería entre nosotros, tanto es así, que un día me dijeron, "esperamos con ansia que usted venga a trabajar con nosotros".

¿Cómo llegas a convertirte en una cantante profesional?

Después de mi jornada como docente, en mis tiempos libres, trabajaba con el movimiento de aficionados. Preparaba mis coros y cantaba de noche en el Caribe de Camagüey, donde compartí escenario con Magaly Tar, Mercedita Valdés, Fernando Álvarez, me acompañaban Los Duendes y, una muchacha que era todo un show, Amparito Valdés y eso me fue nutriendo de experiencia. Luego me presenté en la cuarta jornada del festival "Todo el Mundo Canta" y me seleccionan para la final, en Varadero. Escogí un tema fuerte para poder demostrar mis cualidades y al final gané el programa.

Estuve vinculada a los telecentros de Holguín, Santiago de Cuba y La Habana, asimismo participé en dos concursos del Adolfo Guzmán, donde obtuve el segundo lugar en 1989 con preciosos tema de los hermanos Novo. Debo señalar que el maestro Miguel Patterson, a quien le agradezco eternamente, me guardó durante mucho tiempo la plaza de directora del primer coro infantil, que tenía que presentarse en el Guzmán, la cual no pude aceptar por problemas de salud. Formé parte del Coro Nacional y posteriormente pasé a integrar la empresa Ignacio Piñeiro.

Alcanzaste una evaluación alta en tu desempeño artístico. Cuéntanos lo ocurrido en aquel momento.

Recuerdo que el jurado estuvo compuesto por Isolina Carrillo, Mercedita Valdés, Frank Emilio, Elizabeth de Gracia, todos cantantes de primerísimo nivel que me pusieron más nerviosa aún. En mi presentación me hice acompañar de Cotán hijo y Cotán padre, este último me ayudó a seleccionar el repertorio y era muy interesante, pues en los ensayos siempre me cambiaba la introducción. Allí canté temas como Perla Marina, A dos guitarras, Alfonsina y el Mar, Nostalgia y Como un milagro. Para sorpresa mía, al terminar Frank Emilio me dijo, "Tu afinación es tanta que molesta al oído". Esa frase determinó la calificación, "A".

Anaís aparece en el filme Tiburones en la Habana, una coproducción franco-cubana, donde interpreta a una cantante de los años 40. También en Robo de Bicicleta, coproducción italocubana, así como en dos documentales, uno de Octavio Cortázar basado en la música de Pedro Junco, y otro, basado en la vida del acuarelista de la poesía antillana, Luis Carbonell.

Coméntame acerca de tu participación en la banda sonora de la película cubano-española Habana Blues.

Considero que la canción Se Feliz me ha traído muchas cosas buenas y sobre todo, dio a conocer mi obra ante el mundo. Le tengo que agradecer muchísimo a Descemer Bueno por darme esa oportunidad y confiar en mi trabajo.

¿Cuáles son los sitios donde te estás presentando actualmente?