Unter dem Motto Künstlerische Praktiken und soziale Räume weitet vom 11. Mai bis 11. Juni 2012 die 11. Biennale von Havanna den Bereich der Schöpfung auf die Straße, in Theater, auf Plätze, über den ihr traditionsgemäß in Galerien oder Museen gewidmeten Raum hinweg aus, um so die Teilnahme des Zuschauers herauszufordern.

Die Biennale, deren erste Ausgabe 1984 stattfand, bereitete zuerst der Forschung und Verbreitung des Reichtums der zeitgenössischen Kunst Lateinamerikas und der Karibik den Weg, dann der Asiens und Afrikas, und nahm später, mit einer Öffnung des Konzepts, auch Künstler Europas, der Vereinigten Staaten und Kanadas auf.

An der jetzigen Ausgabe sind mit ihren individuellen Werken oder Bestandteilen von zehn kollektiven Projekten 178 eingeladene Künstler aus 45 Ländern beteiligt. Ein großes visuelles Fest, das Liebhaber, Experten, Kritiker, Kuratoren und Kunstsammler anzieht. Unter ihnen befinden sich, wie der Präsident des Nationalrats für Plastische Kunst, Rubén del Valle Lantarón, erläutert, 1.300 US-Amerikaner.

In einem kurzen Dialog im ALBA-Kulturhaus, einem der Zentren der Biennale, bekräftigt del Valle die ursprüngliche Idee, die ganze Stadt zu erfassen. „Das hat mit der Zahl der Projekte zu tun, die uns vorgeschlagen werden, und dem Bestreben, nicht ein einziges Zentrum zu haben".

Er erinnerte daran, dass zur letzten Biennale „Guillermo Gómez Peña eingeladen war, einer der Großen der Performance der Welt, und er sagte, dass eines der Dinge, die ihn am meisten beeindruckten, der Umstand war, dass es ein Event der Öffnung und Vielfalt ist".

„Bei dieser Ausgabe — führt er fort — werden die sozialen Räume betont, und man sieht bereits, wie die Leute auf der Straße den Projekten folgen.

Wahr ist, dass an den emblematischen Orten Havannas, wie an seiner Uferstraße, dem Malecón, auf der Promenade Prado, in den Räumlichkeiten der Altstadt, des Stadtteils Vedado und auch in entfernteren Stadtteilen wie San Agustín sowohl Malereien, Skulpturen, Filme und Fotografien als auch Performances unter freiem Himmel und Installationen gezeigt werden..

Wie Jorge Fernández, der Direktor des Zentrums Wifredo Lam, die Institution, die die Biennale organisiert, auf einer Pressekonferenz angekündigt hatte, „liegt der Schwerpunkt nicht in den traditionellen Medien, sondern es wurde Nachdruck darauf gelegt, den Zuschauer anzuziehen, die Kultorte zu verlassen und auf die Straße zu gehen".

Alle Gäste aufzuzählen, ist unmöglich. Unbedingt zu erwähnen ist die Anwesenheit von Figuren vom Format des österreichischen Künstlers Hermann Nitsch, dem nach der Vorführung seiner Aktion135 auf dem Gelände der Kunsthochschule ISA und unter Mitwirkung deren Studierenden der Ehrendoktortitel verliehen wurde.

Eine andere Ikone der Performance, die serbische Künstlerin Marina Abramovic, kam ebenfalls, um im wiedereröffneten Theater Miramar den Film The artist is present zu zeigen.

Auf der internationalen Liste ist auch das russisch-US-amerikanische Binom Ilya und Emilia Kabakov zu finden, die mit ihrem Schiff der Toleranz große Erwartungen hervorriefen und sie auch bestätigten. Es ist ein Werk, bei dem 500 Kinder auf den Segeln des Schiffes Botschaften des Friedens und der Versöhnung vermitteln. Das Schiff befindet sich in den Gärten der Festung Castillo de la Real Fuerza.

Ebenso beeindruckt die Installation Die stillen Reisenden des kolumbianischen Künstlers Rafael Gómez. Viele von uns erinnern sich an den Beitrag von Roberto Fabelo, Nationalpreisträger für Bildende Kunst 2004, seine gigantischen Kakerlaken, die Überlebenden, an der Wand des Museums für Schöne Künste.

Jetzt lässt Gómez im Rahmen der Biennale über 600 Ameisen an der Wand des Theaters Fausto herauf krabbeln, direkt am Paseo del Prado, und teilt diese Erfahrung mit allen, die an diesem zentralen Ort vorbeikommen.

Wie bereits gesagt, die Biennale ist viel mehr. Es gibt, zum Beispiel, unter den kollektiven Projekten die Ausstellung MAC/SAN im Stadtteil San Agustín, bei der Künstler aus Deutschland, Kanada, Kolumbien, Kuba, Frankreich, der Schweiz und den Vereinigten Staaten zusammenkommen.

Sie haben sich ein halb erbautes Gebäude auf einem verlassenen Gelände inmitten von San Agustín vorgenommen und ein Projekt für die Gemeinschaft geschaffen, das MAC/SAN Building genannt wird. Ohne Seitenwände und innere Unterteilungen werden auf zwei Etagen Installationen, Skulpturen und interaktive Werke gezeigt.

Eine ähnliche Kommunikation gibt es im Pabellón Cuba, in der belebten 23. Straße, wo Kunstschaffende aus Deutschland, Argentinien, Brasilien, Chile, China, Spanien, Haiti, Panama, der Dominikanischen Republik und Kuba weitere Werke vorstellen, die die Teilnahme des Besuchers herausfordern.

Im Zentrum Wifredo Lam, dem Fokus der Biennale, ist die Ausstellung Open score zu sehen, die zum ersten Mal „die Kommunikation zwischen der Technologie und der Kunst durch die Robotik" auf die Biennale bringt, ein Vorschlag des anerkannten Jorge Pardo, „eine Probe von dem, was ich in meiner Werkstatt in Kalifornien mache, ein Roboter, der Stücke kreiert, nach einem vorgefertigten Entwurf, bis der Raum gefüllt ist".

Eine Neuigkeit dieser Biennale ist das Projekt Hinter der Mauer, eine Reihe von Installationen am Malecón, von der Festung La Punta bis zum Turm von San Lázaro, die verschiedene Künstler gestalteten, unter ihnen die Kubaner Arlés del Río, Donis Dayán Llago, Alexandre Arrechea, Inti Hernández, Esterio Segura, Marianela Orozco, Alejandro González, Adonis Flores, Humberto Díaz, Roberto Fabelo, Roberto Fabelo Hunt und Duvier del Dago, der Puertoricaner Guillermo E. Rodríguez Rivera, der Spanier José Ruiz und die kubastämmigen US-Amerikaner Rafael Doménech, María Magdalena Campos und Florencio Gelabert Soto.

Angesichts der Teilnahme von mehreren kubastämmigen US-Amerikanern erklärt Rubén del Valle Lantarón in einem Dialog im ALBA-Kulturhaus für unsere Leser: „Es ist ein sehr natürlicher Austausch, begründet auf dem Respekt der Diversität. Er gehört zur Kulturpolitik der Revolution, die Einschluss und Anschluss anstrebt. Jorge Pardo, zum Beispiel, verließ Kuba sehr jung und María Magdalena Campos, eine Künstlerin mit viel Resonanz auf der Insel in den 1980-ger Jahren, ist heute Dozentin an einer US-amerikanischen Universität. Beide stellen im Wifredo-Lam-Zentrum aus."

Del Valle verweist darauf, dass La Cabaña, Pabexpo und das Hotel Nacional unbedingt besucht werden sollten. Insgesamt sei es „die größte Ausstellung der zeitgenössischen kubanischen Kunst, Kostprobe eines bedeutenden Teils des Besten, das heute produziert wird", fügte er hinzu. In der Kolonialfestung La Cabaña sind über 100 Künstler vertreten, von ganz jungen bis zu den bewährtesten.

Für die Verkaufsausstellungen in Pabexpo und im Hotel Nacional zeichnet der Kubanische Fonds für Kulturgüter verantwortlich. In Pabexpo befindet sich die Ausstellung HB, Werke von über 40 Künstlern, Absolventen der Kunsthochschule sowohl der 1980-er als auch der jüngsten Jahrgänge. Stellvertretende Namen sind Roberto Diago, Alexis Leyva (Kcho), Moisés Finalé, René Francisco, Niels Reyes, Esterio Segura, Carlos Garaicoa, Felipe Dulzaides, Sandra Ramos, Fernando Rodríguez, Mabel Poblet, Carlos Quintana, Cirenaica Moreira, Kadir López und das Kollektiv Los Carpinteros.

Währenddessen kann im symbolträchtigen Hotel Nacional AB&C, Meister von Generationen gesehen werden, eine Ausstellung, die Werke von Adagio Benítez, Cosme Proenza, Nelson Domínguez, Flora Fong, Pedro Pablo Oliva, Arturo Montoto, Ernesto García Peña, Eduardo Roca, Lesbia Vent Dumois, Manuel López Oliva und weiteren 25 Künstlern zeigt.